
1939–2021: Konec černobílé doby
26. 05. 2023 - 30. 06. 2030
Národní galerie Praha, Veletržní palác / Praha 7
Rozumově vytvářená díla nebyla a nejsou u nás přijímána s velkým porozuměním. Práce nejvýznamnějších představitelů české konkretistické či konstruktivistické tvorby (např. Radoslava Kratiny, Jana Kubíčka, Zdeňka Kučery, Pavla Rudolfa nebo Zdeňka Sýkory) nacházejí větší ohlas v západní Evropě. František Kyncl měl štěstí, když si v roce 1968 zvolil coby emigrant za nové působiště Düsseldorf, kde mohl systematicky a s vášnivým zaujetím (jakého jsou schopni snad jenom konkretisté, tedy umělci, kterým se tradičně připisuje slabá schopnost vcítění) zkoumat vlastnosti strohých geometrických forem. Od 70. let označuje svá díla Monostruktury. Trojrozměrné stavby buduje z krychlí nebo z pravidelných čtyřstěnů. Užití tetraedru (coby prostorové jednotky) umožňuje (na rozdíl od méně dramatické krychle) překva- pivé změny směrů, nečekaná nasazení no- vých konstrukčních částí. Obzvlášť fascinující je, když se snaží vymezit (vyplnit) základní tělesa - krychli, jehlan nebo kouli. Neřešitel- nost kvadratury kruhu je náhle pochopitelná, téměř viditelná. Kynclovy prostorové realizace jsou nejen hledáním jedinečného tvaru, ale i mapováním prostoru, ve kterém se nacházejí, který svou přítomností spoludotvá- řejí. Jsou otevřené (do nitra jejich skladby je vždy možné nahlédnout) i na druhou stranu, všechny lze dále rozšiřovat, jednoduchými prostředky nadstavovat. „O svých plastikách říkám, že jimi chci vyplnit nejdříve místnost, pak otevřu okno a budu stavět přes ulici a dál, pokračovat až do Holandska, pak na jih přes Francii do Afriky, do Ohňové země a dál. Pracuji podle své představy, že vše je možné. Dělám si od roku 1968 takový deník, má už několik kilometrů, pořad pokračuje v čase a prostoru jako život. Když začínám lepit nějakou konstrukci, nikdy nevím, kdy a kde skončí." (František Kyncl v rozhovoru s Lenkou Lindaurovou, Nekončí- cí objekty, Lidové noviny, 13. 4. 1993, str. 6). Základem plošných realizací je analogicky čtverec a trojúhelník. Vznikly kombinovanou technikou, otiskem bambusových štočků a mřížek do vlhkého papíru, následným kolorováním reliéfních slepotisků. Pravidelný rastr drží rytmus, barva - fialová, modrá, červená a zelená - dodá tajemnou hloubku, šikmé spojnice přidají dramatické napětí. Úhlopříčky dokáží strhnout pozornost, na okamžik potlačit vodorovné a svislé směry. Základní vlastností každé – plošné i prosto- rové - struktury je její neomezenost. Roz- měry nerozhodují. Podstatná je skladba, způsob konstrukce nezávislý na velikosti, zlomky nekonečného časoprostoru. Popsa- ný prostor, zmapovaný svět, vesmír členěný proměnami hvězdných konstelací, se po- stupně stává známým, pochopitelným, strach z neznáma se s narůstajícím pozná- ním zmenšuje. Vizuálně-zvukové struktury (Visuell-Phone- tische strukturen) vznikaly v letech 1980- 1985 jako kresbomalby na otáčivém bubnu. Tři a půl metru dlouhá, 83 centi- metrů široká - od stropu vyvěšená nebo vodorovně instalovaná - plátna, jsou řízeně náhodné (náhodně řízené) skladby. Jedno- duchý a do značné míry mechanický po- stup práce (násobné překreslování, překrý- vání, přepisování hlubších časových vrstev) vydal bohaté výsledky. Vzdálená minulost je nedosažitelná stejně, jako pět minut staré události. Žádné umělecké dílo nemůže být jenom racionální, v každém je díl náhody, intuice, autorské jedinečnosti. František Kyncl je konkretista, ale svá díla přísně nekonstruuje (jako například Jan Kubíček), ani se nepodřizuje diktátu náhody (jako kupříkladu Zdeněk Sýkora). S geometrickými prvky, tvary a objemy pracuje svobodněji. Z autor- ské volnosti, ze silně tušeného a přitom místy ne zcela jednoznačně dodržovaného řádu vyplývá i podivuhodná neuchopitelnost Kynclových děl. Nic konkrétního nezobra- zují, a přitom úzce souvisí s přírodou, ve které také nic není (alespoň z lidského hlediska) omezené, definitivně jasné, ukončené. V roce 1992 nasnímal fotograf Věroslav Škrabánek (černobíle, věcně a poeticky) některé Kynclovy objekty ve volné přírodě. Hranice mezi přirozeným světem a uměleckým dílem je v nich natolik znejistěna, až se zdá, že vůbec neexistuje.
Jiří Hůla, 2003/2019
